TEMPO DE FESTA

Frutuoso Chaves

Afinal, o 22 de agosto é dia do aniversário do Padre Rolim, ou da cidade? Não importa, porquanto Cajazeiras merece festa todo santo dia. Além do mais, há que se celebrar o êxito editorial da Arribaçã, dos Irmãos Guedes, como disso dá conta Linaldo, o mais novo deles (quero crer), ao divulgar, via Facebook, o invejável catálogo da sua editora, ela mesma, portanto, por justa razão, em clima festivo.

Um passeio rápido pela Wikipédia permite-nos a anotação das seguintes datas: em 29 de agosto de 1859, Cajazeiras torna-se distrito de Sousa pela Lei Provincial nº 5. Em 23 de novembro de 1863, é desmembrada e elevada à condição de Vila. Em 20 de junho de 1864, ali se instala o governo municipal. Em 10 de julho de 1876, é elevada à condição de cidade. O 22 de agosto, feriado municipal, assinala a data do desembarque do impressionante Padre Rolim neste mundão de Deus. A Wikipédia toma essas informações do historiador Deusdedith Leitão, como indica o verbete sobre Cajazeiras, “A Cidade que Ensinou a Paraíba a Ler”. Eis, a propósito, um emblema que enche de orgulho o peito de qualquer cajazeirense.

O topônimo advém da árvore cujo fruto contribui para exaltar os sabores e aromas do Nordeste brasileiro. Abundantes no sítio onde o povoado começou a se formar, na segunda metade do Século 18, as cajazeiras incorporaram-se, definitivamente, à existência de um dos mais destacados núcleos populacionais da Paraíba.

Os primeiros desbravadores chegaram ao local atraídos pela fama aurífera dos Sertões. Em fevereiro de 1767, o pernambucano Luiz Gomes de Albuquerque obtinha do governador Jerônimo José de Melo a sesmaria que tomou o nº 63 e onde passou a criar gado, lavoura, família e raízes.

Ana, a filha, casou-se com Vital Rolim, união da qual nasceria, em 1800, o menino Inácio, o futuro padre a quem Cajazeiras deve o lema que a consagra como berço paraibano da educação e da cultura. Trata-se de título oriundo da tradição de abrigar colégios de renome em todo o Nordeste. Dali sairiam personagens de importância nos meios políticos e jurídicos.

É o caso de nomes como o do historiador e deputado provincial Irineu Joffily e os dos desembargadores Peregrino de Araújo e José Manoel de Freitas. O primeiro foi governador da Paraíba e deputado pelo Rio Grande do Norte. O segundo chegou a presidir as Províncias do Piauí, Pernambuco e Maranhão.

Fortemente identificada com as manifestações culturais, Cajazeiras não se cansa de exibir os seus talentos. Inscrevem-se, entre eles, a atriz Marcélia Cartaxo, ganhadora do Prêmio “Urso de Prata” por sua atuação no filme “A Hora da Estrela”. Mas a dramaturgia e cinematografia nacionais ainda conheceriam e aclamariam outros cajazeirenses. Citem-se Soia Lira (Central do Brasil) e Sávio Rolim (Menino de Engenho). Há outros de igual quilate, entre os mais jovens, a serem citados.

As artes plásticas projetaram o escultor Modesto Maciel, conhecido em outros países, sobretudo na Itália, onde se especializou na restauração de imagens sacras. Pinturas de João Braz e seus temas para grandes eventos como o carnaval e as festas juninas são conhecidos, enquanto isso, em recantos diversos do Brasil.

E assim tem sido com Cajazeiras, sempre orgulhosa de suas origens, suas tradições e sua gente. A cidade é, hoje, um dos elos de ligação dos grandes centros regionais e polo comercial com um mercado consumidor de dezenas de milhares de pessoas. Parabéns, então, para Cajazeiras e sua Arribaçã.

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 fonte: https://www.facebook.com/frutuoso.chaves

Sala de cinema instalada em Cajazeiras tem nome da atriz Marcélia Cartaxo.

Cleudimar Ferreira

Cajazeiras tem na atividade de cinema uma história significativa, bem parecida com as das grandes cidades, onde as salas de exibições modificavam a paisagem urbana com suas mensagens publicitarias e merchandisings avivadas, coloridas, anunciando os filmes em cartaz.

Desde o libanês João Bichara até as últimas imagens exibidas no Cine Éden, antes do seu fechamento no final dos anos 80, Cajazeiras sempre foi destaque entre as principais cidade da região, por ter três cinemas em atividade e mais um clube de cinema – o Cineclube Wladimir Carvalho, por sinal, um dos primeiros a ser criado e consequentemente, um dos mais atuante na Paraíba dos anos 70.

Esse legado não tinha sido o bastante até aqui, para sensibilizar o poder público, da necessidade de se manter essa hegemonia, trazendo de volta a cidade, pelo menos uma sala de exibição, com uma programação diária, como era no passado e como tem acontecido nos últimos anos, em algumas cidades, onde há prefeitos em sintonia com a cultura dos seus municípios.

O projeto de transformação do Centro Cultural Zé do Norte em cinema, passou a ser a esperança da volta da tradição dos cinemas de ruas a cidade, mas passou a ser também motivo de expectativa de como seria essa nova sala de exibição, tão bem desenhado no projeto gráfico, mostrado nas redes sociais. Agora, com mais de um ano de trabalho no local, a propagada reforma anunciada na administração que passou, chegou ao fim na gestão atual, coberta de expectativa pela classe artística local.

Com a entrega das reformas, segunda-feira (18) passada, percebeu-se que a tão sala de exibição esperada, é apenas um espaço multiuso, que mais parece um miniauditório adaptado para palestras, uma estrutura com praticavél e fundo adaptada para receber imagens projetadas por projetores datashows, cujas imagens são limitadas e a resolução também. Ou seja, com aspectos estéticos bem diferente de uma sala de exibição convencional, regular, distante das verdadeiras salas, com suas telas panorâmicas, como apresentava no passado os três principais cinemas que havia em Cajazeiras.

Mas, tudo bem. Já é um grande passo para ter no futuro, quem sabe, um grande cinema na cidade. Cajazeiras está se tornando uma metrópole, tem arranha-céus por todos os lados, os shoppings centers estão chagando; quem sabe aparece um empresário com interesse em instalar salas de cinema na cidade! Portanto, vamos esperar. Quanto a equipamento inaugurado, melhor assim do que não ter nada. É mais um espaço que pode ser usado para locações de um cineclube; para pequenos ensaios de peças de teatro e exibições de filmes educativos, institucionais, sem necessariamente ter a qualidade das imagens que o cinemão oferece. 

Já falei em outros escritos que publique, que Cajazeiras com terra da cultura; que já redeu mais de seis atores para o estrelato no cinema brasileiro e na dramaturgia, não merece viver de minúsculos espaços multifuncionais. Pela sua grandeza como polo produtor de cultura precisa ser maior, ser destaque na Paraíba, por construir espaços consideráveis que chame a atenção, tal qual tem sido as produções e os feitas da sua classe artística no cenário nacional.   

O novo Centro Cultural Zé do Norte que agora vai será chamado Cine Centro Cultural Zé Norte, foi completamente reformado, ampliado e transformado em sala de cinema também. A entrega aconteceu as 16h30, com a presença de membros da cultural e das artes da cidade cajazeirense.

Além de mais um equipamento de cultura, o novo Cine Centro Cultural Zé do Norte, será um espaço de uso para os artistas da terra, que tem enfrentado dificuldades para realização de ensaios e exposições dos seus trabalhos, muitas vezes tendo que dividir seus espaços de ensaios no Teatro Ica com artistas de outras regiões circunvizinhas a Cajazeiras.

Com o miniteatro reformado, os artistas agora poderão usufruir do espaço para pautas puramente locais, dentro de um cronograma estabelecido pela própria secretaria de cultura do município que ficará à frente da gestão. A sala de cinema tem uma média de 58 assentos e recebeu o nome da atriz cajazeirense Marcélia Cartaxo.

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fonte: Prefeitura Municipal de Cajazeiras. https://www.cajazeiras.pb.gov.br/informa/2619/cine-centro-cultural-z-norte-inaugurado-com-sala-d

De Macabéa a Pacarrete: homenagem a Marcélia Cartaxo no 53º Festival de Gramado

Bertrand Lira 

A imagem de Marcélia mais vaga que me vem à mente é a da garota franzina, branquinha e olhar curioso, à janela da sua casa, na parte mais elevada da rua Higino Rolim, próxima do açude, o nosso mar, em Cajazeiras, Sertão da Paraíba. Além dos banhos dominicais, era o Açude Grande a nossa escola de natação. A menina Marcélia com olhos prenhes de desejos sonhava com a relativa liberdade que nos era concedida por nossos pais. Sua carta de alforria veio a conta-gotas, quando começou a brincar de “drama” no quintal do vizinho Eliezer Rolim. 

Fazia parte da trupe infantil, além do próprio Eliezer Rolim, mentor da artimanha, Soia, Nanego e Paula Lira (meus irmãos), Suedi, Lincoln, as irmãs Wilma e Wildenir Albuquerque, os irmãos Lucilda, Luciene, e Leidson Feitosa, entre outras crianças das ruas próximas. O grupo de teatro, que foi de início batizado de Mickey, fazia pequenas apresentações no formato de esquetes, primeiro na rua Higino Rolim e depois em escolas e noutros espaços da cidade. Com o “amadurecimento” dos seus integrantes (da infância à adolescência), passou a se chamar Grupo Terra de Teatro, criando textos com temas mais adultos.

Beiço de Estrada, a segunda montagem do grupo nessa nova fase – a primeira foi Os pirralhos – traz Marcélia como Véu de Noiva, a menina tímida e ingênua, reservada para o casamento pela mãe, dona de um cabaré, e fugir do destino de se tornar prostituta como as demais irmãs. Com Os pirralhos o grupo participou de circuitos estaduais de teatro na Paraíba a partir de uma visita à Cajazeiras, do ator, também paraibano, Luiz Carlos Vasconcelos, que se encantou com a maturidade artística dos “meninos”. A hora da estrela de Marcélia aconteceu com Beiço de Estrada.

Foi em 1984, pelas mãos de Luiz Carlos, que o grupo chegou ao Circuito Mambembão de Teatro encantando e comovendo o Sudeste e Sul do país. Numa das apresentações, a então aspirante à diretora Susana Amaral estava na plateia e ficou fascinada com a atuação de Marcélia. A personagem Véu de Noiva tinha muito da desafortunada Macabéa de A Hora da Estrela, do romance de Clarice Lispector. Ficou o convite para um teste que aconteceria um ano depois. Lá vai a menina tímida e assustada para o estrelato. O orçamento para o longa era tão pequeno que Marcélia penou dois dias de viagem de ônibus de Cajazeiras a São Paulo, quase uma travessia pelo país. Os testes antecederam imediatamente as filmagens.

Marcélia Cartaxo virou Macabéa, Macabéa virou Marcélia. Impossível não ver o rosto de Marcélia ao ler as desventuras da protagonista na obra-prima de Clarice Lispector. Vieram as aclamações nos festivais de cinema de Brasília (1985) e Berlim (1986). Marcélia se torna a primeira brasileira a trazer o troféu de Melhor Atriz (aqui, o Urso de Prata) de um grande festival estrangeiro. Acompanhei toda essa trajetória de Marcélia até os dias atuais, vibrando com suas conquistas e solidário aos seus infortúnios. Foram anos no Rio de Janeiro, sozinha e muitas vezes esquecida, com grandes dificuldades para sobreviver, aceitando papeis ínfimos em novelas, muito abaixo do seu grande talento. 

Vivíamos numa época em que para a atriz e o ator era uma condição essencial viver no Sudeste do país, se quisessem um lugar ao sol. Nas últimas duas décadas, os atores e atrizes paraibanos mais requisitados para a televisão e o cinema não precisam mais deixar sua terra. E Marcélia se beneficiou dessa mudança: se estabeleceu na cidade que ama ao lado da família e amigos.

O filme Pacarrete (2019), de Allan Deberton, traz Marcélia no papel da protagonista que dá nome ao filme e tem Soia Lira como Maria, sua empregada doméstica. Coincidentemente, Deberton terminou por “documentar” um retrato da relação das duas atrizes na vida real. Entre tapas e beijos, Soia e Marcélia são amigas de infância e chegam à maturidade, também artística, juntas, com amor e respeito, numa relação sempre conflituosa que amiúde nos provoca risos, não só no filme Pacarrete, mas também na vida. Marcélia recebeu o prêmio de Melhor atriz por encarnar Pacarrete e Soia o de Melhor Atriz Coadjuvante pela personagem Maria no 49º Festival de Cinema de Gramado de 2019.

Para quem acreditava que Marcélia Cartaxo estaria colada eternamente à ingênua Macabéa, sua maior performance como atriz até então, percebeu que o talento de cajazeirense é muito maior do que interpretar uma personagem com um physique de rôle semelhante ao seu e com uma história que tem muita coisa em comum com a sofrida jornada de Macabéa. A Pacarrete de Deberton veio provar que Marcélia é uma gigante ao encarnar uma bailarina idosa lutando pelo direito de levar a sua arte ao público de sua cidade natal. Marcélia agora não é apenas Macabéa, é também Pacarrete eternizadas pelo poder mágico do cinema.

Bertrand Lira é cineasta e professor do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da UFPB/Campus I

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fonte: Materia publicada em https://parlamentopb.com.br/de-macabea-a-pacarrete-homenagem-a-marcelia-cartaxo-no-53o-festival-de-gramado/

Troféu Oscarito Para Marcélia Cartaxo

A atriz cajazeirense Marcélia Cartaxo será homenageada na 53ª edição do Festival de Cinema de Gramado, um dos eventos mais importantes e prestigiados do audiovisual brasileiro. Marcélia, receberá o Troféu Oscarito, dedicado a grandes atores e atrizes nacionais. A cerimônia de entrega da homenagem está marcada para o dia 19 de agosto, uma terça-feira, na cidade de Gramado, no Rio Grande do Sul.

Com mais de 40 anos de carreira, a atriz se destacou no cinema nacional com atuações marcantes e premiadas. Ela ganhou projeção internacional em 1985, por sua atuação no filme “A Hora da Estrela”, adaptação da obra de Clarice Lispector, que lhe rendeu o Urso de Prata de Melhor Atriz no Festival de Berlim. Ao longo da carreira, também participou de importantes produções como “Madame Satã”, “O Céu de Suely” e “Pacarrete”.

Criado em 1990, o Troféu Oscarito é uma das principais homenagens concedidas pelo Festival de Gramado. O prêmio celebra grandes nomes da atuação no cinema brasileiro e já foi entregue a artistas como Fernanda Montenegro, Zezé Motta, Tarcísio Meira, Matheus Nachtergaele, Laura Cardoso, Fernanda Montenegro, Lázaro Ramos, Marcos Palmeira, entre outros.

O Festival de Cinema de Gramado será realizado entre os dias 15 e 23 de agosto, reunindo profissionais do setor, críticos e amantes da sétima arte para uma programação dedicada ao cinema brasileiro e latino-americano.

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material divulgado em No Mundo do Turismo

ENTRE O ABISMO E A CARNE

Francc Neto

O que emerge nessas imagens não é apenas forma, cor ou matéria: é o rumor de uma ontologia própria, uma poética que se constrói como quem descobre o subterrâneo da existência. A série parece nascer de um lugar onde o grotesco e o sublime não se repelem, mas se enlaçam em tensão vital - a ferida que se abre é também claridade.

Há aqui um jogo contínuo entre peso e leveza, concreto e sombra, vermelho e silêncio. O vermelho não é cor, é pulsação: arde, sangra, denuncia o instante em que a arte se aproxima da carne. O branco não é neutralidade: é vigília, é o campo onde se gravam os choques, onde o excesso encontra seu repouso provisório. Entre os dois, insinuam-se restos de metálico, de ossatura, de rosa cansada - como se tudo fosse testemunho de um corpo maior, um corpo-mundo que resiste à decomposição.

Ontologicamente, essas obras não buscam representar, mas instaurar. São acontecimentos mais que imagens, são estados de ser. Cada peça carrega uma lembrança fossilizada, mas também um grito contemporâneo. Há nelas uma arqueologia do presente: resíduos, fraturas, concreções que nos fazem pensar naquilo que permanece mesmo quando tudo parece se desfazer.

O grotesco que atravessa a série não é niilista; é um grotesco fecundo, que descobre beleza nas ruínas. Essa estranheza não repele - seduz. O olhar é capturado, não pelo conforto, mas pelo desconforto que revela, pelo excesso que nos obriga a pensar: o que somos diante do que resiste em nós e fora de nós?

Entre o Abismo e a Carne propõe, assim, não uma narrativa, mas uma condição: a de permanecer diante do irrepresentável, de suportar o peso do indizível e ainda assim extrair dele poesia. É um convite à vigília estética, à experiência radical de olhar e deixar-se olhar pelo que excede o humano, mas só se manifesta no humano.

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Acesse a postagem original em: https://www.facebook.com/franccneto.neto

Observação: os direitos exclusivos sobre essas imagens são do autor Francc Neto, autor desse postagem

ESCRITOR DE SEGUNDA UNIDADE

 João Batista de Brito

A expressão acima não existe. Acabei de inventá-la, e o fiz em analogia ao cinema. A expressão cinematográfica é “Diretor de Segunda Unidade”, que preciso explicar para justificar o título e o conteúdo desta matéria.

Vá lendo, que chego lá.

Hoje nem tanto, porém, nos velhos tempos da Hollywood clássica o “diretor de segunda unidade” era uma figura menor, porém imprescindível na produção de um filme. Seu ofício era filmar trechos considerados mecânicos, acessórios, pouco ou nada criativos, que apenas servissem para amarrar o conjunto da história. Podia ser: um avião levantando voo; a tomada geral de uma cidade; um céu nublado, indicando chuva... Coisas assim.

Era muito comum em filmes de ação, mais ainda se essa ação se estendesse a campos de batalha. Os combatentes poderiam ser os índios e a cavalaria americana, ou os nazistas e os aliados, ou os gregos e os troianos... Tanto fazia.

Vejam bem: mesmo com centenas ou milhares de figurantes na frente da câmera, tais cenas, normalmente, não eram filmadas pelo diretor principal – aquele cujo nome aparecia nos créditos do filme. Não. Ficavam ao encargo do nosso diretor de segunda unidade.

Quantas cenas de batalha nos filmes de Cecil B. DeMille, Raoul Walsh, Howard Hawks, Michael Curtiz ou mesmo de John Ford, não foram rodadas na ausência deles, apenas vistas depois em salas de montagem, onde eram “editadas” para caber bem no fluxo narrativo do filme.

Um empregado da Companhia com função bem particular, o diretor de segunda unidade não tinha direito a crédito, e, em muitos casos, mal era conhecido do pessoal da produção. Até porque as suas filmagens eram, muitas vezes, rodadas fora de Hollywood - e não necessariamente ao mesmo tempo da produção.

Devidamente apresentado o diretor de segunda unidade, vamos à questão: por que dei a esta matéria o título de “escritor de segunda unidade”?

É que vivo sempre comparando cinema e literatura, e fico me indagando como poderia ser útil, no âmbito literário, um profissional desses, que ajudasse o romancista a não perder tempo com trechos meramente informativos, ou, se fosse o caso, com longas descrições de batalhas, pois ele mesmo as escreveria.

Convenhamos: todas aquelas tediosas descrições de fachadas de casas antigas, ou mobiliários cheios de detalhes inúteis, ou de paisagens intermináveis, teriam, se feitas por outrem, facilitado a vida de – digamos, Tolstoi, Sthendal, Balzac, Melville, José de Alencar, Victor Hugo, e até mesmo Proust.

Pois bem, se existisse mesmo esse tipo de profissional no âmbito literário, acho que eu mesmo iria começar a me programar para escrever um belo e longo romance. Já que não seria um romance de guerra, o meu escritor de segunda unidade ficaria responsável pelas longas descrições das paisagens, das fachadas de residências, e da rotina dos personagens, coisas que me aborrecem só de pensar em fazer.

Aliás, para o meu escritor de segunda unidade imagino um monte de funções com mais minúcias do que a do seu colega cinematográfico. Por exemplo, arranjar um título para o romance a ser escrito, como se sabe, coisa muitas vezes mais difícil do que escrever o próprio romance. Inventar os nomes dos personagens também poderia ser muito útil, nomes em que os futuros exegetas da obra pudessem descobrir relações com a temática abordada.

Mas, um serviço adicional, com direito a pagamento extra, que eu iria querer do meu escritor de segunda unidade seria o seguinte: seria o de transmudar minhas pobres e insossas frases prosaicas em construções metafóricas, cheias de belas imagens que dessem ao texto alguma vitalidade, e se possível algum encanto.

O perigo seria, pronto o livro, o meu escritor de segunda unidade reivindicar uma coautoria.

Ou, pior, a autoria completa.

Em tempo: como não pretendo escrever romances, estou aceitando o trabalho de um escritor de segunda unidade para melhorar minhas crônicas. Pago bem.

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Lembrando Ivan Bichara (II)

Ramalho Leite

Ivan Bichara. Imagem melhorada através da IA

Com mais tempo para dedicar-se à literatura, ao deixar a vida pública, Ivan Bichara produziu os romances “Carcará”,(1984) Tempo de Servidão (1988) e “Joana dos Santos” (1995). Ninguém melhor do que ele, narrou as peripécias de uma polícia desaparelhada, desassistida pelos escalões superiores e armada apenas com a cara e a coragem, para enfrentar os cangaceiros, que, aos bandos, intimidavam o sertão.

Há alguns anos a Paraíba reverenciou a memória de Ivan Bichara, quando da passagem do centenário do seu nascimento. Em um dos eventos em suas homenagens, fui chamado à tribuna e aproveitei para preencher a lacuna que observei em todos os discursos. A referência ao fino humor que Ivan Bichara cultivava, quer na convivência com seus pares, quer nas páginas dos seus romances.

Na ocasião, repeti alguns fatos que comprovam o mencionado acima. Vou registrá-los mais uma vez nesse trabalho que se recomenda curto.

O líder do seu governo, (eu era vice-líder e iniciante na AL) deputado Evaldo Gonçalves, cansou de ouvir as queixas dos seus liderados sobre fatos do governo Bichara que levaram a bancada de sustentação ao descontentamento. Resolveu tratar do assunto com o chefe do executivo

Foi marcada uma reunião em Palácio. O governador, sentado em amplo sofá sob o quadro da prisão de Peregrino, tinha ao seu redor cerca de vinte deputados. Cada um apresentou seu queixume e o paciente Bichara apenas ouvia. “Ele sabia ouvir como ninguém” disse Germano Toscano, seu chefe de gabinete. Terminada a cantilena parlamentar, foi a vez do governador falar:

– Vocês não estão satisfeitos com o meu governo? Pois vou lhes confessar uma coisa: eu também não estou!

Os espíritos foram desarmados e as armas ensarilhadas…

Em uma de suas visitas ao Poder Legislativo, ficamos a lhe fazer sala no gabinete da presidência, enquanto não se iniciava o evento. Eu, Waldir dos Santos Lima, Edvaldo Motta, Sócrates Pedro e Orlando Almeida aproveitávamos para encaminhar alguns assuntos do nosso interesse. O deputado Sócrates Pedro, como se sabe, era cunhado do empresário Walter Brito proprietário da empresa de ônibus Real e intermediário dos seus assuntos junto ao governo. No meio do papo, o deputado Orlando Almeida começa a narrar um fato que se passara em Campina Grande. Meio prolixo, Orlando demorava muito a concluir, buscando detalhes desnecessários. Impacientei-me e adverti o querido colega:

– Orlando, o governador é muito ocupado. Apressa essa conversa: para chegar em Campina você está arrodeando por Princesa Isabel…

O governador riu da minha pilhéria e fez a dele:

-Fala baixo, Ramalho, se não o Sócrates vai querer registar essa linha de ônibus…

Na campanha municipal de 1976, uma vereadora da capital, já sexagenária e sem muita disposição para a luta, procurou-o para pedir ajuda. Na conversa, lembrou ao governador que sua principal concorrente era uma linda jovem, quase dois metros e como muita disposição para pedir votos e, acrescentou:

-É uma luta desigual, Dr. Ivan!

-Realmente é muito desigual, respondeu Ivan.

Sua incursão pela literatura como vimos antes, deixou vários romances e ensaios. Em um deles, o romance Carcará, um personagem conta a história de um trabalhador, casado com moça nova e recentemente saída do parto. A mulher procurou o médico levando a criança raquítica, mas parecendo um produto daqueles países africanos onde a fome é quem dá as ordens. O médico admirou-se da fragilidade da criança e destacou:

– A senhora com tanto leite e deixa seu filho nesse estado?

A resposta da aflita mãe, retrata o humor de Bichara, também presente na sua obra.

– Não sobra nada para a criança, doutor: meu marido bebe todo o leite!

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fonte wscom..com